景观设计之父奥姆斯特德 Frederick Law

“没有奥姆斯特德，美国就不会是现在的这个样子。”
奥姆斯特德的简介

1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德。父亲是一名成功的布料商，也是风景的爱好者。
1829年从外乡牧师那里接受学校教育。
1837年即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，被迫放弃了正常的学业。

1848-1855年间，学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景观，公园和私人庄园。1852年，他出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论》；同年，作为《纽约时报》的-名记者，开始了在仍受奴隶制统治的南方的旅行。

1857年秋，因在文学领域的影响，作为纽约市中央公园负责人。
1858-1864年间，主要负责了一些重要的规划项目。
在接下去的30年里，奥姆斯特德创造了很多种设计典范。
1895年，退休
1903年，去世

奥姆斯特德的主要设计观点
1、主张充满“人性”的设计；
2、用理论影响美国景观行业的发展；
3、用行动促进美国景观教育进步。

奥姆斯特德的规划原则
1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强调（因地制宜，尊重现状。
2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则）。
3、保持公园中心区的草坪或草地。
4、选用当地的乔灌木。
5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统。
6、全园靠主要道路划分不同区域。

奥姆斯特德的10条教导:
1、尊敬“那里的精灵”。他希望设计能忠于它们自然环境的特征 “那里的精灵”。相信每一处都有其生态的和灵性的特质。 “接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。
2、细节服从整体。 “设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来。细节不应被视作独个的元素。他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”，这些都是一副更大的织品上的丝线。

3、艺术在于隐蔽技巧。奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。对他而言，不显露技艺才是艺术。而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求
4、旨在潜意识。奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（HoraceBushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从中产生放松感。
5、 避免为了时尚而时尚。奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。他感到，流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是有益的帮助。

6、 并不需要正式培训。奥姆斯特德没有受过正式的设计培训。他对园林的见解是源自旅行和读书。他观看了大量的公园、私家庄园、和乡村景色。他还深受瑞士物理学家约翰. 乔治.冯. 齐默尔曼（Johann Georg von Zimmermann）的书作的影响。
7、 文字很重要。奥姆斯特德经常写作，往往费心思考自己的用词。他拒绝把“景观园艺”这个术语用在自己的作品上，因为感觉自己工作的范畴远大于园艺爱好者。
8、 有所主张。“从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。他在南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为的文明状态的好方法。

9、效用胜于装饰。奥姆斯特德的作品总有一种“直接效用或服务的目的”。在他的作品中服务先于艺术。他觉得，没有目的的树木、花朵、栅栏，“如果不算粗鄙，也是没有艺术性的。”
10.、恰到好处。“你曾做的所有作品的最大优点就是，它们里面有更大的地形机会，没有浪费在做平庸的郊区园艺和农舍园艺效果的目的上。我们比绝大多数的园艺师更懂得听其自然。但是，不多不少才好。”
奥姆斯特德的主要设计作品

1858—1876 纽约中央公园
这个最著名的作品是其与合伙人沃克（CalvertVaux)（1824-1895）在100多年前共同设计的。这一事件既开了现代风景园林学之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众身心愉悦的空间。在美国最大的公共绿地其规划建设中，诞生了一个新的学科--景观设计学（Landscape Architecture）。

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